The Strokes y el legado vivo del rock neoyorquino

The Strokes volvio a ocupar titulares en todo el mundo con cada rumor de nuevo disco y gira, y en Sudamerica el interes se mantiene tan alto como en los años en que Is This It redefinio el rock de guitarras para la era del streaming. Dos decadas despues de su irrupcion, la banda neoyorquina sigue siendo una referencia inmediata cuando se habla de garage revival y de como una escena independiente puede cambiar el mainstream.

Por la redaccion de musica de AD HOC NEWS · Publicado: 15.05.2026 · Ultima revision: 15.05.2026

The Strokes, una banda que cambio la narrativa del rock moderno

Cuando The Strokes aparecio a comienzos de los 2000, el rock anglosajon estaba atrapado entre el nu metal, el pop adolescente y los restos del britpop. Desde Nueva York llego un grupo de cinco musicos con camisas ajustadas, guitarras filosas y canciones que parecian salidas de un cassette grabado en un sótano. Ese impacto inicial se cristalizo en Is This It, editado en 2001, que revistas como Rolling Stone y NME han destacado de forma recurrente como uno de los discos fundamentales del siglo XXI.

El sonido de The Strokes —guitarras entrelazadas, bajo seco, bateria mecanica y la voz rasposa de Julian Casablancas— conecto con una generacion que añoraba la inmediatez del punk pero tambien buscaba melodias memorables. Segun recuentos de medios especializados como Billboard y Pitchfork, el debut del grupo no solo marco el inicio del llamado garage rock revival, sino que influyo directamente en la aparicion de bandas como The Killers, Arctic Monkeys o Kings of Leon.

Con el paso de los años, The Strokes expandio su paleta. Discos como Room on Fire y First Impressions of Earth llevaron la formula inicial hacia estructuras mas complejas y solos de guitarra mas arriesgados. Mas tarde, trabajos como Angles y Comedown Machine incorporaron sintetizadores y texturas ochenteras, mientras que The New Abnormal, producido por Rick Rubin y lanzado en 2020, fue recibido por medios como Rolling Stone y Indie Hoy como un regreso inspirado que combinaba nostalgia y experimentacion.

En entrevistas con medios internacionales, Casablancas ha comentado que la banda nunca quiso quedar atrapada en la etiqueta de salvadores del rock. El vocalista ha explicado que su objetivo es buscar nuevas formas de escribir buenas canciones sin perder el espirito directo que impacto en sus primeros fans. Esa tension entre evolucion y fidelidad a la esencia se siente en cada etapa del grupo.

La huella de The Strokes en Sudamerica

En Sudamerica, el efecto The Strokes fue inmediato. En Argentina, Chile, Colombia y Peru, la salida de Is This It coincidió con una nueva generacion de bandas independientes que empezaba a grabar en home studios y a difundir su musica por Internet. Medios como Rolling Stone Argentina, Indie Hoy y Rock.com.ar han señalado en repetidas ocasiones que el disco debut de los neoyorquinos se convirtio en una especie de manual estetico: jeans ajustados, remeras simples y canciones de tres minutos con estribillos que se adhieren a la memoria.

A nivel local, grupos como Los Autenticos Decadentes, Soda Stereo o Babasonicos ya habian renovado el rock argentino desde otras sensibilidades. Pero The Strokes aporto una referencia contemporanea que dialogaba con el indie global. En Chile, bandas como Los Bunkers y mas tarde Ases Falsos incorporaron cierta crudeza guitarrera que muchos criticos asociaron a la escuela neoyorquina. En Colombia, la prensa de Shock y El Tiempo marco conexiones entre el garage minimalista del grupo y el surgimiento de escenas alternativas en Bogota y Medellin.

La visita de The Strokes a la region, cuando se ha producido, ha tenido un peso simbolico particular. Sus presentaciones en festivales como Lollapalooza Argentina y Lollapalooza Chile, asi como en ediciones de Primavera Sound Buenos Aires y Santiago, han sido leidas como un puente generacional: fans que descubrieron a la banda por MTV o por CDs piratas comparten ahora el pogo con adolescentes que llegaron a ellos gracias a playlists de Spotify y algoritmos de YouTube.

En la esfera digital, la huella de The Strokes en Sudamerica se percibe en la popularidad de sus temas en plataformas de streaming. Aunque las cifras exactas por pais dependen de los reportes internos de servicios como Spotify o Apple Music, los rankings de Spotify Charts muestran historicamente una presencia constante de canciones como Last Nite, Someday y Reptilia en playlists de rock clasico y rock alternativo escuchadas en Argentina, Chile, Colombia y Mexico. Ademas, listas curadas por marcas como Los 40 y radios como Futuro de Chile mantienen al grupo en rotacion como referencia clave de la primera decada de los 2000.

Otro factor relevante es como The Strokes dialoga con el presente del rock y del pop latino. En Argentina, la irrupcion de artistas del trap y urbano como Duki, Cazzu o Bizarrap no ha eliminado el espacio del rock, sino que lo ha resignificado. Muchos de estos artistas han mencionado a bandas anglosajonas de los 2000 dentro de sus influencias, y The Strokes aparece como un nombre recurrente cuando se habla de aprender a buscar su propio sonido con pocos recursos tecnicos pero mucha actitud.

Una discografia corta pero decisiva

Parte de la fascinacion que genera The Strokes en el publico sudamericano tiene que ver con una discografia relativamente breve, pero sin rellenos evidentes. Hasta la fecha, la banda ha publicado seis albumes de estudio ampliamente reconocidos por la critica internacional. Esos discos se han convertido en puntos de referencia para distintas etapas de la vida de sus seguidores: adolescencia, universidad, primeros trabajos, mudanzas de ciudad.

Is This It es, para muchos, el equivalente generacional de lo que fue Nevermind de Nirvana para los 90. Rolling Stone y NME lo han colocado en multiples listas de mejores discos de todos los tiempos, mientras que medios latinoamericanos como Silencio y Los Inrockuptibles Argentina han dedicado textos extensos a desmenuzar sus canciones. El caracter crudo pero preciso de temas como The Modern Age, Hard to Explain y New York City Cops marco un punto de no retorno para el sonido de guitarras en el cambio de milenio.

Con Room on Fire, la banda afino la propuesta, construyendo sobre la quimica de las guitarras de Nick Valensi y Albert Hammond Jr. Canciones como Reptilia y 12:51 profundizaron la combinacion de riffs pegajosos y climas urbanos, y fueron especialmente celebradas por la audiencia sudamericana. No es casual que en recitales en Buenos Aires o Santiago, los coros de estos temas suenen con la misma energia que los hits del debut.

First Impressions of Earth introdujo una faceta mas oscura y ambiciosa, con estructuras menos lineales y una produccion mas densa. Aunque algunos criticos de medios como Pitchfork fueron mas reservados, en America Latina el disco encontro una base fiel gracias a cortes como Juicebox y Heart in a Cage, que rotaron fuerte en canales de videoclips y en radios alternativas. Para muchos fans, fue la banda sonora de un momento en que el rock intentaba no perder espacio frente al auge del reggaeton y el pop electronico.

Los años posteriores trajeron una pausa discografica mas larga, mientras los miembros exploraban proyectos paralelos. Albert Hammond Jr. lanzo carreras solistas con fuerte llegada en circuitos indie, y Julian Casablancas se aventuro en proyectos mas experimentales como The Voidz. Sin embargo, el nombre The Strokes se mantuvo con peso propio, y cada rumor de nuevo material era seguido de cerca por medios como Rock.com.ar, Futuro y El Comercio de Peru.

Angles y Comedown Machine, editados en la decada de 2010, generaron debates apasionados en la critica. Algunos seguidores extrañaban la inmediatez del primer sonido, mientras otros celebraban la inclusion de sintetizadores y estructuras mas abiertas. En Sudamerica, esa discusion se dio en foros, redes sociales y revistas, demostrando que la banda seguia siendo un tema de conversacion relevante, incluso cuando el panorama musical global se inclinaba hacia el pop urbano y el EDM.

Con The New Abnormal, The Strokes ofrecio un disco que muchos analistas describieron como su trabajo mas solido desde el debut. Canciones como Bad Decisions, At the Door y The Adults Are Talking mezclan melancolia, nostalgia ochentera y una produccion mas expansiva, sin perder la sensibilidad melódica que los caracteriza. En plena era de pandemia, el album funciono como refugio sonoro para fans de todo el mundo, incluyendo un publico sudamericano que lo adopto rapidamente, segun reflejaron las listas de reproduccion y las redes sociales.

Puentes con el rock latinoamericano

La relacion de The Strokes con Sudamerica no se limita a giras o posiciones en rankings. Existen, ademas, conexiones personales y creativas. Albert Hammond Jr., guitarrista de la banda, es hijo de Albert Hammond, cantautor y productor que colaboro en distintos momentos con artistas de la region y que nacio en la ciudad de Londres pero crecio entre Gibraltar y otras ciudades de habla hispana. Esa mezcla de backgrounds culturales genero siempre curiosidad entre los fans hispanohablantes.

Varios musicos latinoamericanos han expresado admiracion por The Strokes. Integrantes de bandas como Zoé en Mexico, Banda de Turistas en Argentina o Telebit en Colombia han citado a los neoyorquinos como influencia a la hora de buscar sonidos de guitarra mas crudos, alejados de la produccion excesivamente pulida. En articulos de medios como Cultura Colectiva y Shock se ha analizado como el indie latino de los 2010 —desde Mexico hasta Chile— encontro en The Strokes un referente de libertad estetica.

En el plano de los festivales, la presencia de The Strokes en carteles de eventos masivos en la region no solo atrae a los fans de la banda, sino que potencia la visibilidad de agrupaciones locales que comparten escenario. En Lollapalooza Argentina o en Estereo Picnic en Colombia, es habitual ver a grupos sudamericanos que, de alguna manera, dialogan con el legado del garage rock revival, ya sea por su sonido o por la actitud sobre el escenario.

La estetica visual de The Strokes —tapas de discos, videoclips, fotografia en blanco y negro de los primeros años— tambien dejo huella en la iconografia del rock latinoamericano de las ultimas dos decadas. Fotografos de la escena independiente en ciudades como Buenos Aires, Santiago, Lima o Bogota han reconocido en entrevistas la influencia de esa imagen nocturna, urbana y despreocupada que la banda supo proyectar desde el inicio.

Industria y numeros: el lugar de The Strokes en el mapa global

Desde el punto de vista industrial, The Strokes se consolidaron como una de las bandas mas influyentes de su generacion. Aunque las cifras exactas de ventas varian segun las fuentes, reportes de IFPI y recuentos de medios como Billboard estiman millones de copias vendidas a nivel mundial entre formatos fisicos y digitales. Is This It, en particular, suele ubicarse entre los debuts mas exitosos de la era post grunge.

En plataformas de streaming, la banda acumula cientos de millones de reproducciones, con picos notables en canciones que se han convertido en himnos de festivales, como Last Nite y Reptilia. Spotify ha destacado en distintas ocasiones que los oyentes de entre 18 y 34 años siguen siendo el grupo demografico mas importante para The Strokes, algo que se replica en mercados latinoamericanos, donde las nuevas generaciones descubren la banda a través de playlists algorítmicas y recomendaciones personalizadas.

En America Latina, informes de IFPI Latin America y de organizaciones de la industria como CAPIF en Argentina han subrayado que, aunque el dominio del consumo lo tienen los generos urbanos y el regional mexicano, el rock en ingles mantiene un nicho solido. Dentro de ese segmento, The Strokes aparece de manera recurrente en mediciones de popularidad en streaming, especialmente en los grandes centros urbanos como Ciudad de Mexico, Buenos Aires, Santiago, Bogota y Lima.

En terminos de reconocimiento critico, la banda acumula portadas en revistas como Rolling Stone, NME y Q, asi como reseñas extensas en sitios especializados como Pitchfork, Stereogum o The Guardian. En el contexto sudamericano, publicaciones como Rolling Stone Argentina, Indie Hoy, Silencio y Rock.com.ar han dedicado historiales retrospectivos y rankings en los que The Strokes figura de manera destacada, tanto por sus discos como por su influencia en nuevas escenas.

Preguntas frecuentes

Por que The Strokes sigue siendo una referencia clave en el rock actual

The Strokes mantiene su relevancia porque supo sintetizar la energia del punk, la melodia del pop y la estetica de la escena indie neoyorquina en canciones concisas y memorables. Su influencia se percibe en bandas de todo el mundo, incluyendo el rock latinoamericano contemporaneo, y sus discos siguen siendo redescubiertos por nuevas generaciones en plataformas de streaming.

Que impacto tuvo The Strokes en Sudamerica

El impacto de The Strokes en Sudamerica se ve en la manera en que inspiro a bandas independientes a grabar de forma casera, girar por circuitos pequeños y apostar por un sonido de guitarras directo. Ademas, sus presentaciones en festivales como Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile y Primavera Sound Buenos Aires fortalecieron la conexion emocional entre la banda y el publico de la region.

Que discos de The Strokes son ideales para empezar a escucharlos

Para quienes se acercan por primera vez a The Strokes, el punto de partida habitual es Is This It, su debut cargado de himnos de garage rock. Luego, muchos oyentes recomiendan seguir con Room on Fire para profundizar en la quimica guitarrera de la banda y pasar a The New Abnormal para conocer su faceta mas reciente, en la que incorporan texturas ochenteras y un enfoque mas melancolico.

Como se relaciona el sonido de The Strokes con el rock argentino y latinoamericano

El sonido de The Strokes dialoga con el rock argentino y latinoamericano en su apuesta por la cancion directa y la actitud de banda de barrio. Aunque la tradicion local tiene pilares propios como Soda Stereo, Charly Garcia o Los Prisioneros en Chile, el grupo neoyorquino se convirtio en un referente contemporaneo para musicos que crecieron escuchando tanto a esos clasicos como a bandas anglosajonas de los 2000.

Es cierto que The Strokes influencio a artistas de generos urbanos

Si, aunque pueda parecer distante, varios artistas de generos urbanos han mencionado el impacto de bandas de rock de los 2000 en su formacion musical. En entrevistas en medios latinoamericanos, productores y raperos han explicado que aprendieron sobre estructuras de cancion y uso de melodias gracias a grupos como The Strokes, aun si luego trasladaron esas ideas al trap, al reggaeton o al pop urbano.

Mirando hacia adelante, el lugar de The Strokes en la historia del rock contemporaneo parece asegurado, pero eso no significa que su historia este cerrada. Cada nuevo rumor de material inedito o de una gira ampliada por Sudamerica reaviva la conversacion entre fans y criticos, recordando que el vinculo con la banda sigue vivo. En un panorama musical dominado por algoritmos y cambios vertiginosos, su legado ofrece un punto firme desde el cual seguir imaginando como sonara el proximo capitulo del rock de guitarras.

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