Kimsooja und die Werkserie Dimensions of a Needle

Von der AD HOC NEWS Kunst-Redaktion » Werkserien- & Retrospektive-Desk - Die Redakteure berichten ueber Ausstellungen, Auktionen, Sammlungen, Preise und kuenstlerische Positionen. Veroeffentlicht: 22. August 2026 · Zuletzt geprueft: 22. August 2026, 16:16 Uhr

Kimsooja arbeitet seit den 1990er Jahren mit der Metapher der Nadel als Achse zwischen Koerper, Raum und Erinnerung. In der juengsten Werkserie Dimensions of a Needle, die 2026 im Museum of Contemporary Art Toronto und parallel in weiteren Institutionen gezeigt wird, entfaltet sie diesen Ansatz in grossmassstaeblichen, ortsspezifischen Installationen.

Die Werkserie Dimensions of a Needle

Die Ausstellung Dimensions of a Needle im Museum of Contemporary Art Toronto laeuft vom 15. Mai 2026 bis 16. August 2026 und belegt die erste und dritte Etage des Hauses. Laut der Ausstellungsseite des MOCA werden dort Video-Performances, architektonische Installationen und Keramikarbeiten zusammengefuehrt, die Kimsoojas Auseinandersetzung mit Handwerk, Migration und Erinnerungsraumen bündeln.

Die kuenstlereigene Website beschreibt die Werkserie als Untersuchung der Nadel als Achse, Schwelle und Treffpunkt, durch die Themen wie weibliche Arbeit, Nomadismus, Koexistenz und Transformation konkretisiert werden. Ein Hyperallergic-Text betont, dass die Schau vor allem Arbeiten der vergangenen zwanzig Jahre versammelt und Kimsoojas Praxis des „non-doing“ und „non-making“ in raumgreifenden, immateriell wirkenden Setzungen sichtbar macht.

Raeumliche Setzungen und Spiegelarbeiten

Im MOCA beginnt die Ausstellung mit der Installation To Breathe, die den Ausstellungsraum durch semi-transparente Folien und Licht in ein kaleidoskopisches Farbfeld verwandelt. Die Besuchenden werden Teil eines optischen Resonanzraums, in dem sich ihr eigener Koerper in vielfachen Spiegelungen und Reflektionen verunklaert.

Weitere Teile der Werkserie beziehen sich auf fruehere Arbeiten wie A Laundry Field, in denen Kimsooja Waescheleinen und Textilien als zeichnerische Eingriffe in den architektonischen Raum einsetzt. In Toronto werden diese Motive mit keramischen Objekten und Videoprojektionen verknuepft, sodass sich eine kontinuierliche Linie von den fruehen Textilarbeiten bis zur aktuellen Nadel-Metapher abzeichnet.

Werkserien zwischen Textil und Video

Kimsooja wurde in den 1990er Jahren mit den Bottari-Arbeiten bekannt, in denen sie traditionelle koreanische Buendel aus Stoff als Skulpturen einsetzte und Themen wie Migration und Transport von Erinnerungen verhandelte. Diese textilen Buendel bilden bis heute eine Grundlage fuer die spaeteren Installationen mit spiegelnden Oberflaechen und farbigen Filtern.

Parallel entwickelte sie die Video-Performance-Serie A Needle Woman, in der sie mit dem Ruecken zur Kamera in Strassen unterschiedlicher Staedte steht und den Strom der Passanten wie eine stille Achse durchschneidet. Diese Frontalitaet und Koerperachse wird in Dimensions of a Needle in raumgreifende, immaterielle Setzungen uebersetzt, in denen die Besuchenden selbst zu pendelnden Nadeln werden.

Die Position von Kimsooja im Werk-Kontext

Kimsooja arbeitet vor allem mit Installationen, Video und Performance, die haeufig textile Referenzen und Spiegelmaterialien einbinden. Ihre Arbeiten werden von Institutionen wie dem Amorepacific Museum of Art in Seoul, dem Espoo Museum of Modern Art und diversen Biennalen gezeigt, womit sie zu einer zentralen Position der globalen Konzeptkunst mit Textil- und Koerperbezug zaehlt.

Aktueller Stand im Werk

Kimsooja fuehrt die in Dimensions of a Needle verdichteten Themen derzeit in weiteren Institutionen fort, unter anderem in Gruppenausstellungen wie COSMO, ASIA, PEOPLE: Reinventing People in a Planetary Age im Asia Culture Center in Gwangju, die 2026 ihre Arbeiten zur Rolle des Menschen im planetaren Gefuege zeigt.

Dieser Artikel wurde a.i.-gestuetzt erstellt und redaktionell geprueft. Alle Angaben ohne Gewaehr; Auktionsresultate, Ausstellungstermine und Auszeichnungen koennen sich kurzfristig aendern.