Mona Hatoum und ihre Position zwischen Körper, Raum und Kontrolle

Von der AD HOC NEWS Kunst-Redaktion » Award- & Preis-Desk - Die Redakteure berichten ueber Ausstellungen, Auktionen, Sammlungen, Preise und kuenstlerische Positionen. Veroeffentlicht: 09.07.2026 · Zuletzt geprueft: 09.07.2026, 11:24 Uhr

Mona Hatoum steht seit Jahrzehnten fuer eine radikal fragende, politisch sensible und formal praezise Position in der Gegenwartskunst. Ihre Installationen, Skulpturen, Videos und Performances kreisen um Themen wie Koerper, Kontrolle, Gewalt und Exilerfahrung und haben sie zu einer Schluesselfigur institutioneller Sammlungen gemacht. Viele ihrer Arbeiten gelten heute als Referenzwerke fuer eine Kunst, die persoenliche Biografie und globale Konflikte eng miteinander verschraenkt.

Fruehe Performances und Videoarbeiten

In den spaeten 1970er und fruehen 1980er Jahren entwickelte Mona Hatoum eine Reihe von Performances und Videoarbeiten, die bereits ihren spaeteren Fokus auf Koerper, Ueberwachung und politische Konflikte erkennen liessen. Arbeiten wie So Much I Want To Say (1983) verbinden das Bild der kuenstlerischen Stimme mit dem Motiv der Einschraenkung und des Schweigens und reflektieren dabei geschlechtsspezifische und politische Machtverhaeltnisse.

Die fruehen Videoarbeiten entstehen vor dem Hintergrund des libanesischen Buergkriegs und Hatoums eigener Erfahrung einer erzwungenen Diaspora. Ihre Performances, oft in direkter Auseinandersetzung mit dem eigenen Koerper, setzen dabei nicht auf Spektakel, sondern auf die konzentrierte Sichtbarmachung von Zwang und Beobachtung. Die formale Einfachheit dieser Werke schaeumt komplexe politische Realitaeten und legt den Grundstein fuer ihre spaeteren raumgreifenden Installationen.

Skulpturale Installationen und Alltagsobjekte

Bekannt wurde Mona Hatoum einer breiteren Oeffentlichkeit vor allem durch skulpturale Installationen, in denen sie vertraute Alltagsobjekte verfremdet und mit Gefahr, Kontrolle oder Verletzlichkeit auflaedt. Ein praegnantestes Beispiel ist Homebound (2000), ein Ensemble aus Moebeln und Haushaltsgegenstaenden, die durch elektrische Kabel miteinander verbunden und mit Strom versorgt sind, was eine Atmosphaere zwischen wohnlicher Vertrautheit und latentem Risiko erzeugt.

Andere Arbeiten wie Nature morte aux grenades oder die vielfach variierte Verwendung von Kuechenutensilien, Gittern und Draehten verknuepfen Schutz und Bedrohung. Aus einfachen Materialien entstehen raeumliche Situationen, die physische Distanz und psychische Anspannung markieren. Der Raum wird zur metaphorischen Zone politischer und privater Kontrolle und bleibt gleichzeitig offen fuer individuelle Projektion und Lesart.

Material, Koerper und politische Erfahrung

Mona Hatoums Werk zeichnet sich durch eine konsequente Verbindung von materieller Praesenz und politischer Erfahrung aus. Sie nutzt Glas, Draht, Stahl, Küchenutensilien, Betten oder Kartenmaterial, um Themen wie Grenzziehung, Lager, Gefangenschaft und Migration in formale Konstellationen zu uebersetzen. Viele Arbeiten operieren mit physischer Ambivalenz: scheinbare Geborgenheit kippt in Bedrohung, Stabilitaet in Fragilitaet.

Der Koerper bleibt dabei oft nur indirekt praesent, etwa als erahnter Nutzer der Moebel, als abwesende Person hinter einem Gitter oder als potenzielles Ziel von Gewalt. Diese Strategien unterscheiden sich bewusst von expliziten Darstellungen und setzen auf eine Verdichtung von Atmosphaeren. So entstehen Arbeiten, die zugleich minimal in der Form und maximal in der politischen Bedeutungsdichte sind.

Die internationale Praesenz in Sammlungen

Die Bedeutung von Mona Hatoum zeigt sich auch in der breiten internationalen Praesenz ihres Werks in Museumssammlungen. Mehrere zentrale Institutionen der Gegenwartskunst fuehren Hauptwerke von ihr in ihren Beständen, darunter bedeutende Museen in Europa, Nordamerika und im Nahen Osten. Diese Sammlungsdichte verweist darauf, wie sehr ihre Themen von Exil, Ueberwachung und Verwundbarkeit als global relevant gelten.

Retrospektiven und umfangreiche Einzelausstellungen in grossen Häusern haben in den vergangenen Jahren die gesamte Bandbreite ihrer Praxis sichtbar gemacht – von fruehen Performances und Videos ueber die skulpturalen Installationen bis hin zu juengeren Arbeiten, die sich mit Kartografie, urbanen Strukturen und geopolitischen Verschiebungen beschaeftigen. Damit bleibt ihr Werk sowohl kunsthistorisch kanonisiert als auch weiterhin an aktuelle Debatten anschlussfaehig.

So arbeitet Mona Hatoum im Spannungsfeld von Raum und Kontrolle

Mona Hatoum arbeitet vor allem mit Installation, Skulptur, Video und Performance und nutzt dabei einfache, oft vertraute Materialien, um komplexe politische und psychische Spannungen sichtbar zu machen. Ihr Werk kreist um Themen wie Exil, Koerper, Grenzziehung, Ueberwachung und Gewalt und bildet damit einen wichtigen Referenzpunkt fuer eine Kunst, die individuelle und kollektive Erfahrung eng miteinander verschraenkt.

Aktueller Stand im Werk

Mona Hatoum wird von zentralen Museen und Kuratorinnen weiterhin als Schluesselfigur der internationalen Gegenwartskunst rezipiert, und ihre raumgreifenden Arbeiten bleiben regelmaessig in institutionellen Praesentationen und Themenausstellungen vertreten.

Dieser Artikel wurde a.i.-gestuetzt erstellt und redaktionell geprueft. Alle Angaben ohne Gewaehr; Auktionsresultate, Ausstellungstermine und Auszeichnungen koennen sich kurzfristig aendern.

de | unterhaltung | 69730320 |