Shirin Neshat, Filmtrilogie Do U Dare! bei der Biennale in Venedig

Von der AD HOC NEWS Kunst-Redaktion » Werkserien- & Retrospektive-Desk - Die Redakteure berichten ueber Ausstellungen, Auktionen, Sammlungen, Preise und kuenstlerische Positionen. Veroeffentlicht: 29. August 2026 · Zuletzt geprueft: 29. August 2026, 17:41:53 Uhr

Shirin Neshat praesentiert 2026 mit der Filmtrilogie Do U Dare! einen neuen Werkzyklus im Palazzo Marin in Venedig. Die Installation ist als Collateral-Projekt zur 61. Biennale von Venedig angelegt und laeuft von Anfang Mai bis 6. September 2026, wie die Projektankuendigung von Gladstone Gallery ausweist. Der Zyklus verknuepft erneut Themen wie Exil, weibliche Identitaet und mediale Sichtbarkeit und verdichtet diese in drei filmischen Kapiteln.

Die Filmtrilogie im Palazzo Marin

Do U Dare! belegt alle Raeume des Palazzo Marin unweit des Canal Grande und ist als eigenstaendige Installation im Umfeld der Biennale positioniert. Gladstone Gallery nennt fuer das Projekt die Laufzeit vom 8. Mai bis 6. September 2026 und verortet die Schau explizit als Premiere einer neuen Trilogie, kuratiert von Ilaria Bernardi und Bartolomeo Pietromarchi und organisiert von Associazione Genesi und Banca Ifis. Der venezianische Hotel-Guide Bel Sito beschreibt die Oeffnungszeiten von Mittwoch bis Sonntag, jeweils 11:00 bis 19:00 Uhr, was die starke Einbettung in den Besuchsfluss der Biennale-Zone unterstreicht.

Die drei Filme greifen die reale Biografie der iranischstaemmigen YouTuberin Nasim Aghdam auf und uebersetzen ihre Geschichte von Migration, digitaler Zensur und eskalierender Sichtbarkeit in eine verdichtete Bildsprache. Laut der Analyse von The Art Newspaper entfaltet sich die Trilogie ueber drei unterschiedliche soziale Milieus in New York und arbeitet mit einem Wechsel zwischen schwarz-weisser Sozialrealitaet und traumnahen, visionaeren Bildraeumen. Damit verknuepft Neshat ihre fruehe Auseinandersetzung mit Fotografien beschrifteter Koerper mit einem aktuellen Blick auf Plattform-Oekonomien und das Prekariat digitaler Performerinnen.

Werkserie als Biennale-Echo

Die Praesentation in Venedig markiert eine praegende Werkstation im Spaetwerk der Kuenslerin, die sich seit den 1990er Jahren mit dem Spannungsfeld zwischen iranischer Herkunft und westlicher Lebensrealitaet auseinandersetzt. Bereits ihre fruehen Videoarbeiten Turbulent, Rapture und Fervor verhandelten weibliche Stimmen und kollektive Koerperbilder im Kontext iranischer Gesellschaftsordnungen, wie historische Ausstellungsdokumente der Kunsthalle Wien zeigen. Mit Do U Dare! erweitert sie diesen Fokus in Richtung digitaler Oeffentlichkeiten und kommentiert die Verschiebung von Sichtbarkeit von der analogen zur algorithmischen Arena, wie die Elle-Reportage zur Biennale hervorhebt.

Die Platzierung des Projekts als Collateral-Event zur 61. Biennale eroeffnet eine spezifische Lesart: Neshats Trilogie steht nicht im offiziellen Länder- oder Hauptpavillon, sondern in einem historischen Palast, der zum Reflexionsraum fuer narrative Filmkunst wird. Associazione Genesi und Banca Ifis fungieren als Produzenten eines kulturellen Projekts, das explizit den Mut zum Erzählen einer komplexen Geschichte betont; der italienische Kulturbericht von Il Foglio hebt den Titel Do U Dare! als programmatischen Appell zum Risiko in Kunst und Sprache hervor.

Die retrospektive Linie im Werk

Die Biennale-Arbeit laesst sich nur im Zusammenhang mit Neshats laengerer Werkentwicklung lesen, die frueh mit den ikonischen Foto-Serien Women of Allah einsetzte. Diese Arbeiten kombinierten Portraetfotografie mit kalligrafierten persischen Texten und Waffenmotiven und wurden Anfang der 2000er Jahre in Institutionen wie der Serpentine Gallery in London und der Kunsthalle Wien gezeigt. Spaeter verschob sich ihr Schwerpunkt in grossformatige Fotografien und komplexe Film-Erzaehlungen, etwa die Serie Dreamers mit den Videos Sarah, Roja und Ophidia, die Innenwelten von Frauen in Traumszenarien beleuchtet, wie Goodman Gallery dokumentiert.

Parallel dazu entwickelte Neshat mit Land of Dreams eine fotografische und filmische Serie, die US-amerikanische Landschaften und Portraets mit traumhaften Bildebenen verknuepft. Die Londoner Ausstellung bei Goodman Gallery beschreibt ueber 100 fotografische Portraets und zwei Videoarbeiten, die den Blick der Kuenslerin explizit auf die sogenannte westliche Welt richten. Damit verdichtet sich eine Werkachse, die von iranisch geprägten Subjekten ueber globale Migration hin zu US-spezifischen Machtverhaeltnissen reicht und nun mit Do U Dare! in eine Kommentarform zur digitalen Oekonomie uebergeht.

Position im internationalen Ausstellungsfeld

Neshats aktuelle Präsenz beschränkt sich nicht auf Venedig: Dirimart weist auf ihre Teilnahme an der Schau Looking Back: The Hiroshima Art Prize and Theme 'Hiroshima' im Hiroshima City Museum of Contemporary Art hin, die vom 19. Juli bis 30. November 2026 laeuft. Die Ausstellung verbindet Sammlungswerke und Auftragsarbeiten rund um Erinnerung und Frieden und stellt Neshats Arbeiten in ein Umfeld mit Positionen von Leon Golub, Alfredo Jaar, Cai Guo-Qiang und Mona Hatoum. Parallel listet MutualArt eine Sammlungsausstellung Collection Exhibition 2026-I in Hiroshima, in der Neshats Werk ebenfalls verortet ist und die Laufzeit vom 27. Juni bis 23. September 2026 nennt.

Die Kombination aus einer filmischen Trilogie in Venedig und einer Sammlungsposition in Hiroshima staerkt Neshats Status im oberen Institutions-Tier. Ihre Arbeiten sind laengst in Museen wie dem MoMA in New York, der Tate in London und weiteren grossen Sammlungen präsent, wie internationale Uebersichten zu ihrem Werk ausweisen. Dadurch entsteht ein Doppelbild: einerseits eine kuenstlerische Praxis, die sich kontinuierlich mit politischer Subjektivitaet auseinandersetzt, andererseits eine Institutionenpraesenz in den Museen, die den Kanon der Gegenwartskunst definieren.

Was die Werkpraxis ausmacht

Shirin Neshat arbeitet medienuebergreifend mit Fotografie, Film, Installation und gelegentlich Performance-Elementen und nutzt dabei eine klar orchestrierte Bildsprache. Formal praegend sind der Wechsel zwischen Schwarz-Weiss und Farbe, die Arbeit mit frontal inszenierten Portraets sowie die Integration von Text auf Koerpern oder im Bildraum, meist in persischer Schrift, die zugleich kulturelle Verortung und semantische Verdichtung ist. Inhaltlich kreisen ihre Werkgruppen um Themen wie Exil, genderbezogene Machtordnungen, religiöse Codierungen und die Erfahrung von in-between-Spaces zwischen Iran und westlichen Lebenskontexten.

Aktueller Stand und naechster Termin

Shirin Neshats Filmtrilogie Do U Dare! ist nach derzeitigen Angaben bis zum 6. September 2026 im Palazzo Marin in Venedig zu sehen; der Tag markiert zugleich das offizielle Laufzeitende des Projekts im Rahmen des Biennale-Jahres.

Dieser Artikel wurde a.i.-gestuetzt erstellt und redaktionell geprueft. Alle Angaben ohne Gewaehr; Auktionsresultate, Ausstellungstermine und Auszeichnungen koennen sich kurzfristig aendern.