Florence + The Machine - Lungs wird 15 und bleibt ihr prägendes Debüt

Florence + The Machine etablierten sich 2009 mit ihrem Debütalbum Lungs als eine der markantesten Indie-Pop- und Art-Rock-Bands der 2000er-Jahre. Das Werk, das in Großbritannien Doppel-Platin und mehrere Top-Chartplatzierungen erreichte, gilt bis heute als kreativer Startpunkt der Karriere von Florence Welch.

Wie Lungs den Durchbruch brachte

Als Lungs im Juli 2009 erschien, war Florence + The Machine in der britischen Szene bereits ein Geheimtipp, doch das Album katapultierte die Band rasch in die erste Reihe. In den UK-Albumcharts kletterte der Longplayer bis auf Platz eins und hielt sich dort mehrere Wochen, was für ein Debüt aus dem Indie-Umfeld bemerkenswert war.

Besonders in Europa und Australien fand das Album früh ein Publikum, bevor der internationale Erfolg in den USA und anderen Märkten nachzog. Die Mischung aus dramatischem Gesang, harfengetriebenen Arrangements und treibenden Rhythmen unterschied die Band deutlich von anderen Gitarrenacts der Zeit.

Hits und Klangwelt des Debüts

Die Single Dog Days Are Over wurde zur Visitenkarte von Florence + The Machine und entwickelte sich von einem Indie-Hit zum global bekannten Song, der über Jahre in Filmsoundtracks und TV-Formaten auftauchte. Auch Rabbit Heart (Raise It Up) und Kiss with a Fist prägten das Bild der Band als energetische, aber zugleich melancholische Popformation.

Charakteristisch für das Album sind die dichten, oft überbordenden Arrangements mit Harfe, Gitarren, Bläsern und Percussion, über die Florence Welch mit eindringlicher, manchmal fast hymnischer Stimme singt. Textlich bewegt sie sich zwischen romantischer Symbolik, düsteren Märchenbildern und sehr direkten Gefühlsausbrüchen.

Wo Florence + The Machine heute stehen

Seit Lungs haben Florence + The Machine mehrere Alben veröffentlicht, die die stilistische Basis des Debüts weiterentwickelten. Ceremonials, How Big, How Blue, How Beautiful, High as Hope und Dance Fever setzten den Weg zwischen Art-Pop, Alternative Rock und barockem Pop fort und bauten den Status der Band als Live-Attraktion aus.

Die späteren Werke fielen teils ruhiger und introspektiver aus, behielten aber die Vorliebe für große Refrains und hymnische Steigerungen. Gerade im Vergleich zeigt sich, wie roh und unmittelbar Lungs im Rückblick wirkt, ohne dass die Songs ihre Wirkung eingebüßt hätten.

Der musikalische Kern von Florence + The Machine

Musikalisch lassen sich Florence + The Machine zwischen Indie-Rock, Art-Pop und Neobarock-Pop einordnen, wobei die Stimme von Florence Welch stets im Zentrum steht. Ihre Kombination aus kraftvollem Belting und fragilen Momenten gibt den Arrangements eine emotionale Tiefe, die viele Fans seit Jahren bindet.

Stilistisch knüpft die Band an britische Traditionen von Kate Bush bis Siouxsie and the Banshees an, mischt diese Einflüsse jedoch mit modernen Produktionsideen. Die Verbindung von organischen Instrumenten wie Harfe und Klavier mit druckvollen Drums ist seit Lungs ein Markenzeichen geblieben.

Aktueller Karrierestatus

Florence + The Machine sind derzeit ohne angekündigten Live-Termin und konzentrieren sich nach den bisherigen Veröffentlichungen weiterhin auf ihr Studiowerk.

Alle Angaben zu Veroeffentlichungen und Chartpositionen beruhen auf veroeffentlichten Quellen der Musikindustrie und koennen sich im Laufe der Zeit aendern.