Neue Ära für Slipknot beginnt nach Trivium-Drummer-Deal

Als Slipknot im Frühjahr ihren neuen, weiterhin anonym gehaltenen Live-Schlagzeuger präsentierten, war klar: Für die Metal-Schwergewichte aus Iowa beginnt eine neue Phase ihrer Karriere. Die Band um Frontmann Corey Taylor stellt sich nach dem Abschied von Jay Weinberg neu auf und bereitet sich im Hintergrund auf kommende Tourneen und ein mögliches neues Kapitel im Studio vor.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 27.05.2026 · Zuletzt geprüft: 27.05.2026

Aktuelle Entwicklung rund um Slipknot: Neuer Drummer, neue Phase

Slipknot haben im Herbst 2023 die Trennung von Langzeit-Schlagzeuger Jay Weinberg bekanntgegeben. Die Band kommunizierte die Entscheidung damals über ihre offiziellen Kanäle. Kurz darauf bestätigte Weinberg seinerseits den Abschied und betonte seine Dankbarkeit für die gemeinsamen Jahre. Seitdem war klar, dass sich die Gruppe für die nächsten Live-Aktivitäten neu sortieren musste.

Im Frühjahr 2024 rückte die Identität des Nachfolgers stärker in den Fokus. Internationalen Berichten zufolge wird bei anstehenden Shows ein Drummer aus dem Umfeld der Metal-Band Trivium hinter dem Slipknot-Kit sitzen, was in der Szene als deutlicher Hinweis auf eine bewusst moderne Ausrichtung ihrer Live-Performance gewertet wird. Offiziell halten Slipknot weiter an ihrem Prinzip der Maskierung und Anonymität fest und haben den Namen bislang nicht in den Vordergrund gestellt.

Parallel dazu blickt die Band auf die laufende Festival- und Tourplanung. Auf der offiziellen Event-Seite von Slipknot sind für 2026 weitere Konzerte und Festivalauftritte angekündigt, darunter Termine in Nordamerika und Europa. Für Deutschland sind Stand: 27.05.2026 noch keine neuen Einzelshows bestätigt, doch Slipknot zählen seit Jahren zu den wahrscheinlichen Headliner-Kandidaten, sobald der Festivalsommer in die nächste Runde geht.

Die aktuelle Lage lässt sich damit so zusammenfassen: Slipknot sind nach Personalwechseln im Hintergrund, aber weiterhin aktiv und bereiten ihren nächsten Schritt vor. Für Fans im deutschsprachigen Raum bleibt vor allem die Frage spannend, wann die Band mit neuem Material oder einem umfassenden Tourplan zurückkehrt.

• Abschied von Schlagzeuger Jay Weinberg im Herbst 2023
• Neuer, maskierter Drummer mit Trivium-Bezug seit Frühjahr 2024 live im Einsatz
• Laufende Planungen für weitere Festival- und Tourtermine, inklusive Europa

Wer Slipknot sind und warum die Band gerade jetzt zählt

Slipknot gelten seit Ende der 1990er-Jahre als eine der prägendsten Metal-Bands ihrer Generation. Die Formation aus Des Moines, Iowa, hat den Übergang von Nu Metal zu moderner, extrem harter Rockmusik maßgeblich mitgeformt und eine eigene, hochgradig wiedererkennbare Bildsprache entwickelt. Masken, Overalls und eine aggressive Live-Inszenierung sind bis heute das Markenzeichen der Gruppe.

Für das deutsche Publikum sind Slipknot weit mehr als ein Exportschlager aus den USA. Die Band steht für ein spezifisches Lebensgefühl, das sich aus Wut, Katharsis und Gemeinschaft speist. Gerade in einer Zeit, in der viele klassische Metal-Acts sich zurückziehen oder auf Abschiedstour gehen, bleiben Slipknot ein zentraler Ankerpunkt für jüngere und ältere Fans gleichermaßen.

Hinzu kommt, dass die Gruppe immer wieder musikalisch experimentiert. Zwischen frühen Alben wie Slipknot und Iowa auf der einen Seite und späteren Werken wie All Hope Is Gone, .5: The Gray Chapter oder We Are Not Your Kind liegt eine enorme stilistische Bandbreite. Diese Offenheit sorgt dafür, dass Slipknot in Diskussionen über den aktuellen Zustand der Rock- und Metal-Szene regelmäßig eine Rolle spielen.

Auch für Google Discover und soziale Netzwerke ist die Band relevant, weil jede personelle Veränderung, jede Tour-Ankündigung und jeder Hinweis auf neues Material sofort weltweit aufgegriffen wird. In Deutschland berichten unter anderem Magazine wie Metal Hammer Deutschland, laut.de oder Musikexpress in regelmäßigen Abständen über die jüngsten Entwicklungen, Review-Highlights und Festivalauftritte der Band.

Herkunft und Aufstieg: Von Iowa zur globalen Metal-Größe

Slipknot wurden Mitte der 1990er-Jahre in Des Moines, Iowa, gegründet. Die Band entwickelte sich aus einer lokalen Szene heraus, in der Hardcore, Metal und experimentelle Musik bereits eng miteinander verwoben waren. Frühere Inkarnationen und Vorläuferprojekte legten den Grundstein für das, was später als Slipknot weltweit bekannt wurde.

Der Durchbruch kam mit dem selbstbetitelten Studioalbum Slipknot, das 1999 erschien. Produziert wurde die Platte unter anderem von Ross Robinson, der zu dieser Zeit bereits mit anderen prominenten Nu-Metal-Acts gearbeitet hatte. Das Album war geprägt von extrem dichtem, aggressivem Sound, der eine Mischung aus Thrash, Groove, Industrial und Hardcore-Elementen darstellte.

Bereits mit Slipknot gelang der Band der Einstieg in verschiedene internationale Charts. In den USA erreichte die Platte eine hohe Platzierung in den Billboard-Albumcharts, während sie in Großbritannien, Australien und anderen Ländern ebenfalls in den oberen Regionen der Hitlisten auftauchte. Auch in Deutschland fanden Slipknot rasch ein Publikum, was sich an Charterfolgen und ausverkauften Shows ablesen ließ.

Mit dem zweiten Album Iowa im Jahr 2001 verschärfte die Band ihren Sound nochmals. Die Songs waren dunkler, schwerer und in ihrer Stimmung deutlich nihilistischer. Kritiker und Fans sprachen von einem besonders kompromisslosen Werk, das den Ruf von Slipknot als extremste Vertreter des Mainstream-Metal festigte. In vielen Ländern erreichte Iowa Top-10-Platzierungen, und auch in den Offiziellen Deutschen Charts etablierte sich das Album nachhaltig.

In den folgenden Jahren bauten Slipknot ihren Status konsequent aus. Das 2004 erschienene Album Vol. 3: (The Subliminal Verses) zeigte erstmals eine deutliche Öffnung in Richtung Melodie und Experiment. Hier traten erstmals verstärkt akustische Elemente und komplexere Songstrukturen in den Vordergrund. Der Spagat zwischen Brutalität und Eingängigkeit wurde zum Markenzeichen der Band in dieser Phase.

Ein weiterer Meilenstein folgte 2008 mit All Hope Is Gone. Das Album erreichte in mehreren Ländern Platz 1 der Charts, darunter in den USA und weiteren wichtigen Märkten. In Deutschland platzierte es sich ebenfalls weit oben in den Offiziellen Deutschen Charts. Dieser Erfolg machte endgültig klar, dass Slipknot längst nicht mehr nur ein Nischenphänomen, sondern eine globale Marke sind.

Nach dem Tod von Bassist Paul Gray 2010 und dem späteren Weggang von Schlagzeuger Joey Jordison musste die Band erhebliche persönliche und künstlerische Einschnitte verkraften. Dennoch gelang Slipknot mit .5: The Gray Chapter (2014) ein eindrucksvolles Comeback, das ihrem verstorbenen Bandkollegen gewidmet war. Das Album führte in mehreren Ländern, darunter den USA und Großbritannien, die Charts an und markierte eine neue Phase der Bandgeschichte.

In den 2010er- und 2020er-Jahren bestätigten Slipknot ihren Status mit weiteren Alben wie We Are Not Your Kind (2019) und The End, So Far (2022). Beide Werke knüpften an frühere Erfolge an und zeigten gleichzeitig, dass die Band immer bereit ist, neue Wege zu gehen – sowohl klanglich als auch konzeptionell.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke von Slipknot

Der Sound von Slipknot ist seit jeher von einer starken Verdichtung geprägt. Mehrere Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussion, Turntables und Samples verschmelzen zu einer massiven Klangwand, die in den frühen Jahren vor allem durch chaotische Aggression auffiel. Charakteristisch sind schnelle Double-Bass-Figuren, tiefe Gitarrenstimmungen und eine Mischung aus Shouts, Growls und melodischem Gesang.

Corey Taylor hat sich im Laufe der Jahre zu einem der vielseitigsten Sänger im Metal entwickelt. Zwischen brutalen Schreipassagen und klaren, emotionalen Refrains deckt er ein breites Spektrum ab. Songs wie Wait and Bleed, Duality oder Psychosocial zeigen exemplarisch, wie Slipknot knallharte Riffs mit mitreißenden Hooks verbinden.

Zu den wichtigsten Alben zählen neben Slipknot und Iowa vor allem Vol. 3: (The Subliminal Verses), All Hope Is Gone und .5: The Gray Chapter. Jedes dieser Werke steht für eine bestimmte Entwicklungsstufe der Band.

Slipknot markiert den anarchischen Anfang, roh und maximal kompromisslos. Iowa treibt diese Radikalität auf die Spitze und gilt vielen Fans als das härteste Album der Band. Vol. 3: (The Subliminal Verses) öffnet den Sound und integriert melodische und atmosphärische Elemente; hier zeigt sich der Einfluss von Produzent Rick Rubin, der für Slipknot neue Studioansätze mitbrachte.

All Hope Is Gone wiederum bündelt die Erfahrungen aus den frühen Jahren zu einem modernen Metal-Album, das zugleich radiotaugliche Singles und tief in den Extreme-Metal reichende Tracks vereint. Mit .5: The Gray Chapter schufen Slipknot ein Werk, das ihre Trauer und Neuorientierung verarbeitet. Kritiken von Magazinen wie Rolling Stone und NME hoben hervor, wie souverän die Band ihre Identität nach personellen Verlusten neu justiert.

In jüngeren Veröffentlichungen wie We Are Not Your Kind und The End, So Far experimentieren Slipknot stärker mit elektronischen Texturen, ungewöhnlichen Songstrukturen und atmosphärischen Zwischenspielen. Songs wie Unsainted oder Nero Forte zeigen, wie die Gruppe ihre Wurzeln im aggressiven Metal mit moderner Produktion und komplexeren Arrangements verbindet.

Live gelten Slipknot seit jeher als Ausnahmeerscheinung. Die Band nutzt mehrere Schlagwerke und Percussion-Setups, was auf der Bühne für enorme Wucht und visuelle Dynamik sorgt. Rotierende Percussion-Pods, dramatische Lichtshows und die ikonischen Masken schaffen eine Atmosphäre, die eher an ein düsteres Theaterstück als an ein klassisches Rockkonzert erinnert.

In Deutschland sind Slipknot regelmäßig bei Festivals wie Rock am Ring und Rock im Park aufgetreten. Diese Shows werden von Medien wie Metal Hammer oder Visions immer wieder als Highlights des jeweiligen Festivaljahrgangs beschrieben. Auch bei Indoor-Headliner-Touren, etwa in Arenen wie der Lanxess Arena in Köln oder der Mercedes-Benz Arena in Berlin, gelingt es der Band, ihre besondere Live-Ästhetik in große Hallen zu übertragen.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis von Slipknot

Slipknot haben längst den Status einer Kultband erreicht. Ihre Masken sind zu ikonischen Symbolen geworden, die weit über die Metal-Szene hinaus Wiedererkennungswert besitzen. In Popkultur und Medien tauchen Anspielungen auf die Gruppe regelmäßig auf, sei es in Serien, Videospielen oder Mode-Kampagnen.

Musikalisch haben Slipknot zahlreichen nachfolgenden Bands den Weg geebnet. Das Zusammenspiel von extremem Metal, Industrial-Elementen und moderner Produktion findet sich in vielen jüngeren Acts wieder, die teils direkt Slipknot als Einfluss nennen. Besonders im Bereich des modernen Metalcore und Djent ist der Einfluss der Gruppe spürbar.

Auch in der deutschen Szene ist die Wirkung von Slipknot deutlich zu erkennen. Diverse Bands aus dem Metal- und Hardcore-Umfeld verweisen auf die US-Formation als Inspirationsquelle – sei es in Form von Masken-Ästhetik, einer ähnlichen Mischung aus Härte und Melodie oder durch die Art, wie Live-Shows inszeniert werden. Festivals im deutschsprachigen Raum nutzen Slipknot gerne als Zugpferd, wenn es darum geht, ein jüngeres Publikum für härtere Musikrichtungen zu begeistern.

Chart- und Auszeichnungsdaten unterstreichen den Erfolg. Verschiedene Alben der Band wurden in wichtigen Märkten mit Gold- oder Platin-Auszeichnungen der RIAA in den USA und der BPI im Vereinigten Königreich geehrt. In Deutschland hat der Bundesverband Musikindustrie (BVMI) mehrere Tonträger von Slipknot für hohe Verkaufszahlen ausgezeichnet. Die Offiziellen Deutschen Charts führen die Band immer wieder mit starken Platzierungen, wenn neue Alben erscheinen.

Kritisch wird Slipknot regelmäßig als eine der wichtigsten Metal-Bands seit Metallica und Pantera eingeordnet. Publikationen wie der Rolling Stone, Kerrang! oder Metal Hammer widmen der Gruppe in regelmäßigen Abständen Titelgeschichten, retrospektive Analysen oder ausführliche Interviews. In diesen Texten wird häufig betont, wie konsequent Slipknot trotz personeller Rückschläge ihren künstlerischen Kurs verfolgen.

Gleichzeitig polarisiert die Band. Einige Hörer empfinden die Bildsprache als zu extrem oder empfinden die Kombination aus Masken, Gewaltmetaphorik und aggressiver Musik als übertrieben. Doch genau diese Reibungspunkte gehören seit jeher zum Selbstverständnis von Slipknot. Sie positionieren sich bewusst als Kontrastprogramm zum Mainstream-Pop, ohne die Erfolge in den großen Charts zu leugnen.

Im digitalen Zeitalter haben Slipknot ihre Präsenz in sozialen Netzwerken und Streaming-Diensten stark ausgebaut. Millionen Follower auf Plattformen wie Instagram, TikTok und X (vormals Twitter) sorgen dafür, dass jede Ankündigung binnen Minuten weltweit diskutiert wird. Auf Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music gehören Songs der Band seit Jahren zu den meistgehörten Metal-Tracks überhaupt.

Häufige Fragen zu Slipknot

Wie haben sich Slipknot in den letzten Jahren personell verändert?

In den vergangenen Jahren gab es mehrere personelle Wechsel bei Slipknot. Nach dem früheren Abschied von Gründungsmitglied Joey Jordison und dem Tod von Bassist Paul Gray verließ 2023 auch Schlagzeuger Jay Weinberg die Band. Seit 2024 sitzt ein neuer, maskierter Drummer hinter dem Kit, der aus dem Umfeld von Trivium stammt. Die Band hält an ihrer Tradition fest, Mitglieder über Masken und Nummern statt über klassische Bandfotos in den Vordergrund zu stellen.

Welche Bedeutung haben die Masken bei Slipknot?

Die Masken sind ein zentraler Bestandteil der Identität von Slipknot. Sie dienen nicht nur als visuelles Erkennungszeichen, sondern auch als künstlerisches Konzept. Die Band versteht die Masken als Möglichkeit, Individuen zu anonymisieren und den Fokus stärker auf Musik, Energie und Kollektivität zu legen. Gleichzeitig entwickeln sich die Masken von Album zu Album weiter und spiegeln so die jeweilige kreative Phase wider.

Welche Alben von Slipknot gelten als besonders wichtig?

Zu den Schlüsselwerken von Slipknot zählen vor allem die Studioalben Slipknot, Iowa, Vol. 3: (The Subliminal Verses), All Hope Is Gone und .5: The Gray Chapter. Jedes dieser Werke markiert einen bestimmten Abschnitt in der Bandgeschichte, vom frühen Chaos und Extrem-Metal bis hin zu reiferen, variableren Kompositionen. Jüngere Alben wie We Are Not Your Kind und The End, So Far zeigen, dass Slipknot weiterhin zu stilistischen Risiken bereit sind.

Wie erfolgreich sind Slipknot in Deutschland?

Slipknot gehören seit den frühen 2000er-Jahren zu den etablierten internationalen Metal-Acts in Deutschland. Mehrere Alben erreichten hohe Positionen in den Offiziellen Deutschen Charts, und Konzerte der Band in großen Arenen und bei Festivals sind häufig ausverkauft. Der BVMI hat diverse Veröffentlichungen für starke Verkaufszahlen ausgezeichnet. Durch eine aktive Fanbasis, umfangreiche Medienberichterstattung und regelmäßige Tourneen bleiben Slipknot im deutschen Markt präsent.

Wann könnten Slipknot wieder in Deutschland live zu sehen sein?

Konkrete Live-Termine für Deutschland werden in der Regel über die offizielle Slipknot-Website und große Konzertveranstalter kommuniziert. Stand: 27.05.2026 sind für die kommenden Monate vor allem internationale Daten und Festivalauftritte angekündigt. Erfahrungsgemäß treten Slipknot jedoch regelmäßig bei großen Festivals wie Rock am Ring oder Rock im Park sowie auf eigenständigen Arena-Touren auf. Fans sollten offizielle Kanäle und seriöse Konzertportale im Blick behalten.

Slipknot in den sozialen Netzwerken und im Streaming

Wer Slipknot in Echtzeit verfolgen möchte, findet die Band auf praktisch allen relevanten Plattformen und kann dort neue Musik, Tourankündigungen und exklusive Einblicke entdecken.

Mehr Berichterstattung bei AD HOC NEWS und in anderen Medien